从上周开始到10月3日，去年去世的大地艺术家Christo Javacheff，与妻子Jeanne Claude共同创作的“包裹凯旋门”，正在巴黎当地展出。作品一共使用了近25000平方米的织物和近3000米的绳索，外观上也正是这位艺术家的典型风格。

  自上世纪六十年代开始，Christo Javacheff和妻子便以他们独树一帜的包裹艺术而著名，被很多材料包裹起来的海中岛屿、巴黎新桥、柏林国会大厦……这些都是他们的代表作，仿佛一个个壮观又不可思议的超现实童话。而把这些物体包裹住的目的，两位艺术家则说，“那只关乎欢乐与美感。”他们所洞察到的，也许正是人类的某种“想把身边的一切（包括自己）都给裹起来”的本能。

  对于来自日本的摄影师Haruhiko Kawaguchi来说，世界上的任何事都是以爱为基础的。他的所有拍摄内容都与爱息息相关——当然，也跟“包裹”有关。

  这位绰号叫做“Photographer Hal”的摄影师，出生于1971年的东京，大学时的一次旅行使他想到自己对摄影的兴趣，毕业后则成为了一位广告摄影师。在最初的作品系列“Pinky & Killer”中，Haruhiko就慢慢的开始诠释“亲密”的含义：让两位相爱的人在狭窄的空间里，摆出类似便利照相亭的定格动作；在之后的系列“Couple Jam”里，他的拍摄地点又变成了被拍摄者家中的浴缸。

  随着拍摄的继续，Haruhiko发现了自己想要的，其实是更进一步地拍摄那些“单靠紧密依偎在一起都无法充分描述的情感”，系列作品“Fresh love”由此诞生。除了“将相爱的人们用塑料布真空包裹”的视觉意义之外，他还想通过作品，来探讨更广泛的“爱”到底是什么，所以你可以在他的作品里看到各种各样拥抱着的人：情侣、家人、夫妻……当然也包括各式各样的地点。

  与简单的视觉效果相反的是，出于安全问题的考虑，每张作品的前期准备，有时需要长达几个月的时间才能完成，而到了实际拍摄阶段，Haruhiko又必须反应迅速，因为他只有大概10秒左右的时间，才能拍下这些“仿佛把世界都覆盖了一层保鲜膜”一般的照片。

  迄今为止，Haruhiko最知名的几个作品系列，都与“爱”和“包裹”有关，把它们全都放在一起，似乎就是我们每个人对爱的微妙感受：想要把时间永远定格在某一刻，仿佛全世界只有彼此；想要亲密无间，却又时时会有窒息之感。

  2010年，行为艺术家Yann Marussich的作品“玻璃浴缸（Bain Brisé）”，就逼真地再现了所谓“被痛苦包裹“的感受：

  艺术家赤身裸体地躺在盛满大约600公斤碎玻璃片的浴缸中，只留一只手臂暴露在外。直到两个小时之后，伴随着屏息凝气的现场观众的注视，他再将身上的玻璃轻轻拨开，从浴缸中站起来缓缓走出，然后一言不发地离开展厅——令人惊奇的是，除了一些被玻璃挤压过的痕迹，Yann的身上并没有受伤。

  这位1966年出生于瑞士的舞蹈家和行为艺术表演者，以真实、挑衅和怪异的个人风格出名。2001年，Yann发展了自己的首个几乎完全不动的行为艺术作品“Bleu Provisoire”（将身体浸润于蓝色的液体之后，再让它们缓缓从自己的眼睛和口鼻中流出，暗喻人体内部的物质循环），此后便开始了一系列专注于静态和内省的现场表演。

  “Bain Brisé”并非艺术家中唯一一个把自己包裹起来的作品，在他2019年的作品“lHomme-Béton”中，他则将自己整个人密封在了一个正方形的水泥体中，只留出头部。然后，再由几位助手拿着工具把水泥体敲开，将艺术家“解救”出来。

  不仅如此，“lHomme-Béton”也是Yann持续最久的混凝土系列作品的一部分。在这个系列里，Yann把自己用各种各样的形式“密封”到水泥块中，然后再解放出来，以这种从20世纪就开始被普遍的使用、极大地改变了现代世界面貌的材料，暗示现代人所遭受的压力。

  2003年，来自伦敦的设计师二人组Mathias Gmachl和Rachel Wingfield，一起创立了一个名叫“loop.ph”的创意实验工作室，用各种创新材料和技术制作有趣的城市装置艺术。

  2014年，两位艺术家在伦敦坎宁镇放置了一件叫做“Osmo”的装置作品，根据他们的说法，这是一个“初学者版本的宇宙搭建指南（A beginners guide to constructing the cosmos）”——或者，你也能够理解成是一个充气版的迷你宇宙。

  因为发现城市里的人们欣赏星空十分艰难，获得灵感的两位艺术家便使用了一种特殊的反光太空材料，制作出了一个巨大的银色球体，让人类能走进去欣赏“夜空”。

  为了在球体内部呈现群星璀璨的光效，设计团队根据真实的星象，在薄膜里绘出了近3000颗恒星和行星的位置。当观者其中，就仿佛被一袭巨大而又轻盈的银色宇宙包裹，还能听到从太空中收录的环境音。

  同样是以包裹和覆盖为视觉元素的创作，来自美国的多媒体艺术家Ann Hamilton，给出的则是另外一种思路。

  “每个人（ONEEVERYONE）”系列，是Ann Hamilton从2012年就开始的一个项目：乍看似乎是许多没有对焦的人像，但其实并非如此。艺术家在拍摄的时候，刻意用到了一种特殊材质的薄膜，而模特们则站在薄膜后面，按照艺术家的指示完成互动，最终才形成这种微妙的包覆感。艺术家希望以此来比喻当代人的自我：既私密又脆弱，没办法真正看清，又仿佛若即若离。